'אוי בנאדם, אלה במאים משנות השבעים ... הם קיבלו את זה '. קו הדיאלוג שאתה יכול לצפות לשמוע בכל שיעור לימודי קולנוע בשנה א ', אבל אתה יודע מה? יש הרבה אמת בהצהרה. תפוקת הסרטים בשנות ה -70 באיכות כה גבוהה באופן עקבי שקשה לטעון שזה לא היה העשור הטוב ביותר עבור תעשיית הקולנוע. זה בהחלט היה עבור הסרט האמריקאי. האסירים ניהלו את המקלט לאחר כישלון מערכת האולפנים, ולמרות שבסופו של דבר יהרסו זאת לעצמם, זמן מה הבמאי, כל אמן, היה מלך.
שנות השבעים היו עשור של ניסויים. אנשים התנסו במין ובסמים, והם התנסו גם בסרט. זו הייתה תקופה של שינוי חברתי וסרטי העידן משקפים את השינוי הזה. יש תחושה כשצופים בהרבה סרטים מהתקופה שכונתה 'הוליווד החדשה' (בערך 1967-1980) שהם באמת חשבו שהכל אפשרי. בהשראת אמנות אירופית וקולנוע עצמאי, סרטי שנות השבעים היו בעלי אסתטיקה שונה מאוד שהפכה אותם לשונים מכל מה שבא לפניהם. הם היו גרגירים, מורכבים מבחינה סיפורית, אלימים ולעתים לא נוחים ובלתי מתפשרים.
כשאתה מסתכל על איכות הסרטים, אף עשור לא יכול לגעת בשנות ה -70. ה שנות השבעים באמת היה העשור הטוב ביותר לסרט. אזכורים נכבדים: יום אחר הצהריים של הכלב, חמש חלקים קלים, העוקץ, רחובות ממוצעים, צ'יינה טאון.
1. חייזר
'בחלל, אף אחד לא יכול, אוזן לך לצרוח' Alien הוא מרהיב סרט מרשים שבעתיים בהתחשב בכך שהוא נוצר בשנות השבעים. שנות השבעים היו עשור שונה מאוד וסרטי מדע בדיוני / אימה לא היו בדיוק אופנתיים באותה תקופה. אף על פי שהרף הועלה עם מלחמת הכוכבים, אפקטים מיוחדים התפתחו והשתפרו כל הזמן, וחייזרים כוללים כמה אפקטים חדישים באמת שתוכננו על ידי ה 'ר' גיגר. צ'סטבורסטר, מישהו?
הסיפור פשוט למדי ולמעשה יש לו הרבה מהמשותף לסרט B איטלקי שנראה מעט, סרטו של מריו בבא משנת 1965 כוכב הערפדים. אבל זה קלסטרופובי, מתוח ומפחיד באמת באופן שמעט סרטים הם. בנוסף יש לו את אחת הדמויות הנשיות החזקות בכל הזמנים בריפלי של סיגורני וויבר. סרטי ההמשך זכו לקבלת פנים מעורבת, אך המקור עומד כאחד מסרטי המדע הבדיוני הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם.
2. טבח מסור המנסרים בטקסס
הינדוסטאן טיימס
‘מי ישרוד ומה יישאר מהם?’ סרט האימה של טובי הופר מ- 1973 טבח המנסרים בטקסס מתיש. כשסיימת לצפות בסרט אתה מרגיש שרק שרדת לילה שברח מ- Leatherface והמשפחה. ככה זה צריך להיות, כמובן. מסור המנסרים הוא סרט גרילה משנות השבעים במיטבו: הצוות נורה בתקציב של 300,000 דולר בלבד עם צוות שחקנים לא ידועים, ומשאבים שצולמו בכל ימות השבוע במשך שעות ארוכות בחום בטקסס. זן ההפקה באמת עובר בסרט המוגמר: אתה יכול לחוש את ייסורי השחקנים.
הסרט קיבל תלונות רבות ונאסר על אלימותו כשבאמת לא כל כך אלים. אתה חושב שאתה רואה הרבה יותר ממה שאתה באמת רואה, והיו סרטים אחרים ומיינסטרים יותר, שעושים דברים אלימים באותה מידה ונמלטים עם זה. לטבח מסור המנסרים בטקסס הייתה השפעה מדהימה על ז'אנר האימה והפך, כסטנדרט לז'אנר, לזכיינית. התשואות פחתו עם כל סרט המשך וחידוש מחדש, אך שום דבר לא יכול לקחת את ההשפעה של הסרט המקורי.
3. רוקי
'כל חייו היו שוט של מיליון לאחד' רוקי בלבואה הוא אולי דמות איקונית שהפכה את סילבסטר סטאלון לכוכב, אבל, לזמן מה, נראה היה שהסרט אולי לא נעשה בכלל. סטאלון כתב את התסריט לרוקי לאחר שצ'אק וופנר עבר חמישה-עשר סיבובים עם מוחמד עלי בשנת 1975, כאשר רוקי היה מיזוג של כמה לוחמים שונים, כולל רוקי מרציאנו וג'ו פרייזר. סליי היה מוכר את התסריט רק לאמנים של יונייטד אם הוא יכול לשחק בסרט, כשהאולפן מעדיף את רוברט רדפורד, ריאן אוניל וברט ריינולדס.
בסופו של דבר הסטודיו נרתע בתנאי שהתקציב יישמר נמוך ונעשו שינויים בתסריט והשאר היסטוריה. רוקי עלה בסך הכל ביישן של 2 דולר להרוויח והחזיר 225 מיליון ליש'ט מדהימים בקופות העולמיות, וזכה בסרט הטוב ביותר ובמאי הטוב ביותר עבור ג'ון ג 'אבילדסן בטקס פרסי האוסקר והוליד זיכיון המשך (עד כה) לחמישה. עם כל הסצנות הג'ינגואיות, הסוערות והסמליות בסרטים המאוחרים יותר, המקור די מלנכולי לפעמים. לעזאזל, רוקי אפילו לא מנצח בקרב נגד קריד.
קולנוע רטרו
אלטון ג'ון פרדי כספית
4. ליל כל הקדושים
פינטרסט
'הלילה שהוא חזר הביתה' סרטו של ג'ון קרפנטר מ- 1978 מפחיד פי עשרה ממה שרוב האימה העכשווית יכולה היה להיות אי פעם והוא מסיים זאת מבלי לנקוט בנבזיות אולטרה-אלימה. נגר, במאי שטען שהיה אוהב לביים במערכת הסטודיו של שנות השלושים והארבעים, עשה סרט מתוח להפליא שהוליד את ז'אנר הסלאשים.
הטרופים והטריקים ששימשו בליל כל הקדושים היו קלישאות באמצע שנות השמונים, אך ליל כל הקדושים עמד במבחן הזמן. כשהוא צופה בו היום, הסרט עדיין מפחיד. חלק גדול מהקרדיט צריך להגיע לציון הפשוט אך יעיל מאוד של נגר ושימוש בצללים ובאור. הסרט הרוויח בסכום של 250,000 דולר 70 מיליון דולר בקופות, והפך לאחד הסרטים העצמאיים המצליחים בכל הזמנים. כמה סרטי המשך, ספין אוף ורימייקים הגיעו בעקבותיהם, אך שום דבר לא נוגע במקור משנות השבעים.
5. מופע התמונות האחרון
חדשות מרקורי
'אנארן, טקסס, 1951. שום דבר לא השתנה ...' סרטו של פיטר בוגדנוביץ 'הוא סיפור של שנות ה -70 של המאה שעברה. מדובר בילדים בעיירה קטנה בטקסס שמגלים סקס ודברים מבוגרים אחרים ואיך הם מגיבים ללחץ החוויות החדשות האלה. כתוב, זה נשמע כמו סרט אמריקאי פאי, אבל הצגת הסרט האחרון לא יכולה להיות רחוקה ממנו. זהו מבט מאופק ואינטימי על חיי העיירה הקטנה ומערכות יחסים. הופעות של סיביל שפרד וג'ף ברידג'ס הן נקודתיות, אבל בן ג'ונסון ואלן ברסטין אפילו טובות יותר.
ג'ונסון זכה בפרס האוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר, למרות מחאתו שהוא לעולם לא יעשה את הסרט. בוגדנוביץ 'הצליח לשכנע את ג'ונסון שהוא יזכה באוסקר אם ייקח את החלק, ובאמת לדבריו הוא עשה זאת. הסרט זכה לשלל פרסים ומועמדויות אחרות והוא נחשב בדרך כלל לאחד הסרטים הטובים ביותר בשנות השבעים. זהו אחד הסרטים הנדירים בעלי דירוג 100% טרי על עגבניות רקובות (בהתבסס על 47 ביקורות). קלוריס ליטמן זכה בפרס האוסקר לשחקנית המשנה הטובה ביותר עבור סרט זה. נאום הקבלה שלה נכלל להלן.
6. נאשוויל
פינטרסט
‘הדבר הארור ביותר שראית אי פעם!’ כשרוב האנשים שומעים את המילה נאשוויל הם כנראה חושבים על סדרת הדרמה ABC הכי גבינה, אבל, עבור מעריצי הקולנוע של שנות ה -70, יש רק נאשוויל אחד: הרוס של מוזיקת הקאנטרי של רוברט אלטמן מ -1975. יש 24 דמויות עיקריות מדהימות בסרט ואלטמן מתחלף בזריזות בין הסיפורים שלהם, דמויות צוללות פנימה והחוצה מהסרט כפי שמכתיבה ה'עלילה '. הסגנון הרופף והאלתור של אלטמן מוצג כאן בתצוגה מלאה. השחקן כתב והקליט את השירים שלהם וכל מה שיש בסרט נעשה 'בשידור חי'.
נאשוויל הייתה ניצחון קריטי עם שחרורו, כאשר מבקרים משפיעים כמו פאולין קייל ורוג'ר אברט העניקו לו ביקורות זוהרות וכינו אותו הסרט הטוב ביותר של השנה. קהילת המוזיקה הכפרית פחות התלהבה, עם זאת, וטענה שהסרט צוחק בכנותם ובכישרונם. אלטמן טען שהם מרירים מכיוון שהוא בחר להשתמש בשחקנים במקום בהם. לא משנה מה דעתך על הסרט, הוא נותר הישג מרשים בתולדות הקולנוע האמריקאי.
7. אנני הול
פינטרסט
עץ הדולר או הדולר הכללי
'רומנטיקה עצבנית' וודי אלן, האיש שמוציא סרט מדי שנה בשלושים השנים האחרונות, היה עדיין כישרון מתחיל בשנות השבעים. עבודותיו הקודמות (כמו בננות וסליפר) היו פארסות שזכו לביקורות מעורבות, אך אנני הול של שנות ה -77 הראתה את נטייתו של אלן לקומדיה, דרמה ורומנטיקה. זה היה מהפך דרמטי עבור הבמאי, אבל כזה שהתקבל מאוד: רוג'ר אברט העיר פעם כי אנני הול היה סרט 'וודי אלן' המועדף כמעט על כולם.
ואכן, אנני הול מתבלט כסרטו המצחיק, המתוק ביותר, ובכן, הטוב ביותר של וודי. הוא אפילו ניצח את מלחמת הכוכבים בטקס פרסי האוסקר, וזכה בסרט הטוב ביותר, במאי הטוב ביותר, בתסריט הטוב ביותר ובשחקנית הטובה ביותר עבור התיאור הנפלא של דיאן קיטון את דמות התואר. ניתן לראות את טביעות האצבעות של הסרט מאז שפע של קומדיות רומנטיות.